“Toputshi Teatro nace como una actividad cultural del CCH Azcapotzalco, en 1998, por una inquietud del arte escénico, del crear, del explorar dentro de otro mundo como lo es un escenario, así como dentro de uno mismo”.
Es Noé Nolasco, actor, escritor y director teatral quien habla para diario noticiasweb.com sobre su compañía y la forma en que el arte teatral le guiñó el ojo y lo fue seduciendo hasta convertir “las tablas” en su oficio, y “en nuestra forma de vida, decidiendo estudiar esta maravillosa carrera del arte escénico”.
A la fecha, la compañía cumple ya 18 años “de estar creando, aprendiendo, sufriendo, cayendo pero ante todo levantándonos una y otra vez para continuar creciendo”.
-¿Cuántos actores la integran y cuáles han sido las obras más representativas desde su creación?
“Al momento somos 7 actores que estamos de base, más varios actores invitados en distintos montajes. Entre las obras representativas hay varias, en donde podría destacar “De la calle”, del maestro Jesús González Dávila; “La que hubiera amado tanto”, del Maestro Alejandro Licona; “Princesas desesperadas”, del maestro Tomás Urtusástegui”.
“También están: Mujer bestia, Pláticas del pene, Sonrisas para el mundo y El fantasma de mi cuarto, escritas por un servidor”.
-¿En dónde se presentan?
“En todo tipo de espacios, nos ha tocado presentarnos desde en el teatro Julio Castillo hasta en varias calles y espacios abiertos. Se han dado temporadas comerciales con varias obras y participado en distintos festivales, encuentros, muestras, tanto en México como en el extranjero”.
“Actualmente estamos dando temporada de dos obras en la Universidad Obrera de México, que es como nuestro centro de operaciones, por lo cual estamos muy agradecidos con la institución. Las obras son El fantasma de mi cuarto, los miércoles, y Sonrisas para el mundo, los viernes; ambas a las 18:30 horas”.
“NUNCA HAY PRESUPUESTO PARA PAGARTE”
– ¿Qué apoyo reciben compañías teatrales independientes como la tuya de las instancias culturales de nuestro país?
“Creo que las instancias culturales están demasiado ocupadas (en no sé qué cosas) como para voltear a mirar el mundo tan basto y lleno de talento que hay en nuestro país, en todas las ramas del arte. Tantas compañías independientes de teatro, de danza, etc. con gran talento y una gran pluralidad de trabajo”.
“Los apoyos son pocos, si los hay, pero son pocos y casi siempre acaban en manos de las mismas personas o de los menos óptimos. Siempre habrá espacio para presentarte después de sortear un mar de trámites, pero nunca habrá presupuesto para pagar, siempre buscando que la compañía agradezca la oportunidad de presentarse”.
“Desde esa situación, estamos lejos de un objetivo de tener arte y cultura como derecho, se convierte en este país en un pasatiempo para muchos y por lo mismo muchos jóvenes claudican en seguir su objetivo de crear o ejecutar en un escenario”.
COMPAÑÍA AUTOGESTIVA
¿Toputshi Teatro cómo subsidia sus representaciones teatrales?
“La compañía tiene una carpeta de obras teatrales de distintos temas para distintos públicos y es autogestiva, cobrando por algunas funciones y produciendo nuevos espectáculos, así se ha llevado por varios años”.
“Además, todo el elenco de la compañía se dedica cien por ciento al quehacer actoral, trabajando aparte de teatro, en cine, radio y televisión pues uno como actor debe buscar, sobre la misma línea, la forma de salir y continuar”.
-En México, ¿cuesta hacer, producir y ver arte?
“Claro que sí, de inicio cuesta estar convencido de que esto queremos realmente, entonces el hacerlo se convierte en una forma de vida. De ahí a producirlo empieza el problema, es cuestión de objetivos. Tanto hay trabajos muy buenos independientes no redituables, como hay trabajos también independientes muy malos muy redituables”.
“No estamos acostumbrados a ver arte, a consumir teatro, a consumir literatura, dentro de un país más preocupado por sobrevivir día a día. Donde el alimento físico es la verdadera preocupación; el alimento del alma pasa a vigésimo término”.
“Estamos en un país que a eso nos ha orillado y por eso uno de nuestros objetivos, como artistas, es utilizar nuestro arte como punto de reflexión hacia esas situaciones, a eso estamos obligados, esa debe ser una de nuestras tareas en este medio”.
“Dignificar al actor, al creador, dejar a un lado los falsos egos, abrir caminos, reconocer deficiencias y errores, generar públicos con trabajos dignos e invitar a que cada vez se sume más gente a ir al teatro con nuestro trabajo, hay mucho buen teatro en México, así como otro muy malo”.
“Hay opciones para todo el público, lo que nos corresponde es siempre dar lo mejor de nosotros para con el público y dejar de pensar solo en lo nuestro”.
EN EL AUDITORIO DE LA UNIVERSIDAD OBRERA
– Actualmente estás presentando dos obras en el auditorio de la Universidad Obrera de México (San Ildefonso 72, Centro Histórico). Háblanos de ellas, ¿cuál es su moraleja?
“Dentro de este mes dedicado a los niños se están presentando El fantasma de mi cuarto, una historia para nunca olvidar. Aquí Manuelillo viaja a casa de su abuela de vacaciones en donde no hay internet, videojuegos y nada a lo que están acostumbrados los niños de hoy”.
“En ese contexto, su abuela le muestra que también se puede uno divertir sin nada de esas cosas. Así, un niño muy inseguro y con miedo a la oscuridad encuentra en unos peculiares amigos respuesta a todo ello”.
“Esta obra la escribí en el 2014, para un festival infantil al cual fuimos invitados y desde entonces está dando funciones en distintos lugares y espacios de México, se presentó también en Lima, Perú, con un elenco maravilloso Kizai Maldonado, Cesar Real, Carlos Torres, Miguel Arteaga, Angela Ruiz y Sandra Galaviz”.
“Es una historia para niños de 0 a 1000 años donde se van a divertir con el querido Memo, el Fantasma. Sólo queda pendiente la fecha del 27 de abril a las 18:30 horas”.
“La otra puesta en escena, Sonrisas para el mundo, también es una historia mía, que escribí en 2010. Es una obra para soñar y despertar, donde seres errantes, seres grises, seres que solo caminan porque se han olvidado de sentir, de pensar y de vivir”.
“Esta es una obra de mis favoritas en donde jugamos un poco con el teatro Clown, es la creación del soldado perfecto para destruir a las personas, para hacer daño, sin embargo un pequeño error cambia toda la perspectiva y nace TU-TU, un ser que sólo ve lo maravilloso del mundo. Lejos de una ideología social, religiosa y política, TU-TU sólo quiere ser feliz”.
“La obra tiene un gran elenco: Kizai Maldonado, Carlos Torres y Miguel Arteaga. Esta puesta ha obtenido varios reconocimientos y premios y también se ha presentado en Lima, Perú. “Sonrisas para el mundo” se presenta los viernes 22 y 29 de abril a las 18:30 horas, en al auditorio de la Universidad Obrera de México, y reitero que la entrada es libre”.
¿QUÉ FUTURAS OBRAS TIENES EN EL TINTERO O EN LA TRAMOYA?
“Vienen varios proyectos entre ellos se está en la post producción de la película Mujer bestia, escrita y dirigida por un servidor, con las actuaciones de la maestra Ofelia Medina, Luis Manuel Ávila, Enoc Leaño, Kizai Maldonado, Denis Montes, Atonio Monroi y Ángel Villagrán. Una producción de Ángel Caballero y Toputshi Films, con la fotografía de Miguel Salinas y Ángel Caballero; este 2016 se estrenará”.
“También se está preparando la obra Comala.com (la gran batalla de los sexos), del maestro Benjamín Bernal, esperando vea luz en agosto y dos proyectos más por ahí que vienen, así como temporadas de Princesas desesperadas, Pláticas del pene y La Llorona, una leyenda viva, la cual se pone en escena en octubre próximo”.
Además, “tenemos en agenda algunas salidas al interior de la República y al extranjero. Esperando que todo se logre en lo que resta este 2016 y seguir festejando con gran éxito y con arte los 18 años de ToputshiTeatro”.
